【篇一：谎言背后的真情】

生活是什么？不同的人有不同的看法，而我认为生活是真情，真情在不同的人身上互相连接，快乐和幸福就会不断蔓延；就像天上的繁星，彼此真诚地照耀着、温暖着，合成了一个璀璨闪亮的美丽星空。

莫奈原本拥有一个幸福美满的家庭，父母亲都有稳定收入，日子虽然谈不上富足，但过得充实快乐。但这一切幸福都在母亲被查出身患怪疾时被瞬间打破了。父亲只是一名小小的公司职员，凭借那份微薄的薪水根本无法支付母亲那笔昂贵的医疗费用，眼看准备给莫奈读大学的钱就要见底了。莫奈曾多次向父亲提出要辍学去打工赚钱为母亲治病的事，但都被父亲一次又一次的反对。

为了不让备战高考的儿子有所顾虑，父亲谎称自己因良好的工作态度而被公司升职加薪，以后会经常加班至深夜。每天早出晚归，一趴上床就能立即睡着的他，怎能不叫儿子心痛呢？其实莫奈早就在同学口中得知父亲在深夜推着小贩车叫卖的事。

莫奈也在想方设法劝阻父亲放下这手中的累活。他伪造学校通报，内容是学校有一个爱心助学基金专门资助家庭贫困但成绩拔萃的学生上大学，自己就是其中一个。对于这件事父亲是深信不疑的，因为莫奈的成绩在年级里一直都是名列前茅的。有了这个“意外”的条件，莫奈就更加理直气壮地要求父亲放下手中的累活专心照顾母亲，父亲也答应了。于是莫奈就继续进行他那个完美的计划，他选择利用课余时间到快餐店打工，还特意把地点选在离家里和父亲工作的公司都比较远的地方。

可是世事就是那么爱捉弄人，偏偏就有那么一天，父亲和同事经朋友介绍来到他工作的地方聚餐。面对突如其来的父亲，莫奈来不及换下工作服，对于父亲的连声质疑，莫奈不知所措，眼看“计划”就有公之于世了。这时，突然有一把柔软的声音拉住了父亲的“进攻”：“莫先生你先冷静听我说，这是学校的一个社会实践课程，在实践成果未出来之前要求学生保密，给你造成不必要的误会真不好意思。”转眼一看原来是班主任，她是因对莫奈最近的“隐秘”行动产生疑惑而跟来了解情况的。

当然，有了班主任这个有力的证人，父亲也再没怀疑过。直至莫奈大学毕业，父亲终究不知道当初儿子上大学的费用是班主任替他向银行贷款的。

是什么连接了这些纤细质朴的善良的心？为了儿子，父亲编织了一个谎言；为了父母亲，儿子故意撒了一个美丽的谎，而于是，老师也跟着存心“错误”了下去……

这是爱，这是生活，弥漫了人间真情的生活——这种真情，不仅存在于亲人之间，更是来自于人与人之间的关爱。有了它，世界更加温暖，更加美丽，人间更加充满希望。

创建和谐社会，就从关爱身边每一个人做起吧。

【篇二：我与莫奈】

莫奈，不陌生的名字，却是个陌生的人。我从未见过他，但我崇拜他，我尊敬他，我在接触不多的介绍中了解他。这天，是个不平常的日子，因为，我用心感悟了他与他的画。

《布维尔海滩·夕阳》是一幅有名的油画，我从《读者》上见到了它。画中肥厚的云团似乎要将我吞噬，棕黄的颜色，使云团给人一种凝重感。

那变化莫测的光线，一缕缕透过云团，洒在水面上。从水天相接的地方起，将金光拨弄指尖，由朦胧至清晰，再至清幽，用杂乱的海的颜色去衬托这较亮的光，用冷暖的对比显示出了转瞬即逝的动感。

暗红色的沙滩异常奇怪，看不到明确的轮廓线，看似不协调的颜色搭配却使画面有了另一种美感。

画面左侧有几个不起眼的礁石，虽说画得小，但可以看出礁石上那些风吹雨打的痕迹。

整幅画是那么的美，却透出些许压抑。

莫奈，他感慨这世界上的时间是那么的宝贵，用画表示出了傍晚时分布维尔海滩的美景，还有仿佛一瞬间就会消失的光线。

与梵高不同，梵高爱用金黄色，他的画比较明朗，线条清晰、抽象。二人曾经是朋友，莫奈的画使人回归自然，大方又夸张，梵高的画拘谨又精致，两人所画风格明显不同。

莫奈喜欢所有使人眼花连乱的东西，他的笔下，每一个物体都有自由的生命。他的画吸引着我去探索，他的大胆绘画使我向往，渴望着去走进画中，去看看布维尔海滩的夕阳。

音乐是贝多芬、莫扎特的财富；色彩是梵高与莫奈的财富，而我将学习莫奈，去寻找我的财富！

【篇三：别具一格的中秋节】

今天是合家团圆的中秋佳节，我们全家人快快乐乐地聚在一起，前往成都市博物馆，准备在博物馆度过一个别具一格的中秋。

博物馆门口真是人山人海啊！还好妈妈提前预订了门票，于是我们顺利地进入了馆内。

刚进博物馆，我们就被墙上挂着的精致巨画给震撼到了，原来一楼展厅正在进行法国当代绘画艺术展，有幸与莫奈、毕加索、马蒂斯、塞尚等大师的画作亲密接触，我的仰慕之情油然而生。

我看到了色彩鲜艳、颜料厚重、笔法粗放的《美丽岛城堡》，这是被称为野兽主义画派马蒂斯的代表作；我还看到了笔法简练、线条流畅、色彩明快的《为人民的和平》，这是毕加索的“和平鸽”系列作品之一。但我最喜欢的是印象主义大师莫奈的《睡莲》，这幅圆形睡莲是本次展览的重磅画作，莫奈一生画了约250幅睡莲，其中却仅有4幅圆形构图的《睡莲》，本次展出的就是这珍贵的“1/4”。在这幅画中，一朵朵躺在在荷叶上的睡莲画得栩栩如生，水面上呈现出各种色彩，有紫色、灰色，还有绿色，美丽极了！这幅画有远景，有近景，远景和近景融为一体，形成了令人陶醉的仙境。每个观赏睡莲的人都沉醉于其中，久久不忍离去，我也不例外。

我们顺着人流从二楼参观到五楼，这些都是成都博物馆的常设展厅，从古蜀到现代，按时间顺序将成都的古今演变一一呈现，如同一副历史长河画卷缓缓展开。我们从镇馆之宝——石犀中感受神秘莫测的古蜀文明，在数量居世界之首的皮影木偶馆里流连忘返……

不知不觉到了闭馆时间，我们才恋恋不舍地踏上回家的路，虽然下起了淅淅沥沥的小雨，看不到期待中那又圆又大的月亮，但艺术和人类文明的光辉就像一轮皎洁的月亮映照在我的心中。这别具一格的中秋节令我终生难忘！

【篇四：咀嚼莫奈之美】

光，似电，似火，如星，如沫。在绘画艺术中，唯有对光捕捉的成功，方可决定画的成就。在世界的绘画史上，有这样一个传奇——他开辟了一个时代，他是光之子，他是莫奈。

记得是去年暑假去的法国，在塞纳河边漫步，望着铁塔，左转入了奥赛博物馆。

我看到梵高的《星空》云云，却仅在一转角被一刹那所迷住，那便是莫奈的《干草堆》。啊！四面都是色彩明丽的树林，唯有两垛干草堆立在草地之上，阳光的影子拉的如此婉转，长长短短，短短长长，如似旧地重游的熟悉的之感。

你可曾见过于蓝天白云之下，风光旖旎之中的绿林青草之上，却突兀的草堆？或许明天便于一把火散为灰烬，抑或许做料食喂马……

但莫奈看到是草的生命活力。他耗时两年创作了惊天之作《干草堆》系列，这干草本可以化为土地的肥料，可以作为休憩的床榻。然而在光的交织下，在阴影的背后，是莫奈的欣喜，是他对干草堆平凡朴实中的瑰丽的无穷歌颂！

见素抱朴，依旧谦卑美丽。

作为印象派的开创者，莫奈的一生便是他对色彩，对光与影的追求。这种几近于疯狂的执着最是打动我。

其实到了晚年，莫奈患上了白内障！对于一个捕捉光的印象派画家来说，失去光明便是失去了生命，这又是何等的苦难啊！但莫奈最绝世的作品《四季。睡莲》便诞生于他生命的最后一刻。这四副长卷于西方绘画史是未曾有过的奇画。“这是用语言无法描述的美”——我在橘园观后如是说。因为从时空之中，我看见的不仅与光。

为什么贝多芬于失聪之后，方可谱写出上帝的最华美乐章？

为什么梵高被判为精神病后，竟描绘于人世间对苦难的救赎？

为什么莫奈在失明后，仍画出天堂之颜色？

咀嚼莫奈之美，或甜或涩。也许正如《四季。睡莲》一般，只要心中有光，方可绘出于苦难之中的结晶——这是莫奈生命之光熄灭后永恒的传世之光。

因为心中有光，才无所畏黑夜。咀嚼莫奈之美，咀嚼生命之光的意义。也正如此，在苦难中不苦难，在寂寞中不寂寞，在孤单中不孤单，在失败时有鼓励，在黑暗时有明灯，在迷失时有南针。也许这，才是光对于莫奈，对于我的真正的含义吧。