【篇一：美丽的二郎山】

我的家乡舞钢是一个美丽的地方，其中，二郎山最美。

春天，绿叶从奶头似的地方生长出来，像一个绿色的豆子。眼看像一朵朵绿色的花苞，树叶长出来后，像一朵朵绿色的花。一阵风吹过，叶子随风摇摆，向我们招手。这时候如果站在山顶上，你就会发现二郎山特别美、特别迷人，仿佛是一幅展开着的画。

夏天，知了在树上放声高歌，好似在对人们说：“天好热呀！快点躲躲吧。”可是人们却毫不在乎的样子，继续走向山顶，天气越来越热，知了叫的声音也越来越大，人们走一会儿，歇一会儿，从山的远处看人群一动一动的，就像一只只小蚂蚁在寻找食物。夏天的树叶绿的特别亮，好像要化成水一般。

秋天，树叶像是被油画家涂上了金黄色，像金子一样，闪闪发光，树们摇掉自己美丽的头发。是因为他们不像我们人类一样，一年四季头发都不会掉。而是因为他们要把旧的头发换成新的翠绿色的头发，许多小朋友捡起地上各种各样、花纹不同的叶子，放到书里做标本秋天的水也为迷人，在强烈的阳光照射下，市面上仿佛铺满了一颗颗的水晶，闪闪放光。

冬天，虽然听不到鸟叫声，但有美丽的风景让我们欣赏。冬天的书被雪覆盖着，所以特别重，慢慢地弯下腰，像一个小老头。过不了几天就变成了垂冰树，好看至极，一瞬间好像有美丽的天鹅在水面上滑翔。山上、树上、草花上到处都是白茫茫的，变成了冰雪的世界。

这就是二郎山的美景！

【篇二：一幅美丽的画】

我爸爸是做雕塑的，我家店子里有100多件艺术品。在这些艺术品里面，我最最喜欢的是一幅画了。

这幅画虽然在别人眼里很平凡，但在我的眼里却是十分漂亮，有意义的。

我看见过许多油画家的作品，都没有这幅好看。画上的鱼儿金黄的，深蓝的，绿的，红的，栩栩如生。有的鱼儿东躲西藏，害得我找了半天才找出来，原来它们躲在竹林和莲花下面，只露出半个身子；有的鱼儿在和其他的鱼儿悠闲聊天，议论纷纷，似乎在说什么国家大事；有的鱼儿仪态端庄，似乎在思考着什么问题。反正它们各有各的神态，各有各的动作。

画上还有一些红色和白色的莲花呢！有的莲花绽放着花苞，好像迫不及待地迎接阳光；有的莲花绽开红彤彤的笑脸，好像是欢迎着好朋友的到来；有的饱胀得马上要绽开笑脸了；有的像十分害羞的小姑娘穿着雪白雪白的衣裳，低下了头……

画上还有竹子呢！虽然只有几根竹子，但竹竿的颜色是那么的不同！翠绿的，浅绿的，深绿的各不相同！有的像老人弯着腰，在找什么东西；有的随风翩翩起舞；有的笔直笔直的，像士兵在站岗！

画上的朝阳像一个大圆盘是那么红！

这幅画真是太美了，给人一种到了仙境的感觉。我看着这种这幅画，久久不想离去。

【篇三：热爱即可，无需证明】

六十七岁的赵日出，凭借热爱与不服输的劲头，克服了文化程度的限制，自学创作油画。看到这些，我不禁被他感动。但当我看到他的心愿，却不由得感到

一丝担忧——反映中国乡村生活与劳动的图景真的会被国外专家认可吗？

也许赵日出会被一次次拒绝，完不成向“世界证明”的心愿。也许他会被贴上”农民油画家”的标签，作品被炒到天价。但这一切却都在与对油画的热爱渐行渐远。

在文化艺术领域，热爱与证明往往难以共存。中国古人的“江郎才尽”往往不是少数，《伤仲永》更是告诫我们，纵使神童之名人尽皆知，失去对学习的热爱，最终只会“泯然众人矣”。而一心热爱艺术，唯有死后得到认可的西方艺术家数不胜数，《月亮与六便士》描绘的只是一个典型的例子。即使在现今的中国，才艺考级制度依旧在用证书损耗着孩子们本来的热情。

究其根本，热爱发自内心，而证明是他人对自己的认可。艺术领域从来是求仁得仁，不存在双全法。人各有所好，假如为了证明而附和他人就失去了自己的信念，与当初的热爱渐行渐远。对于赵日出来说，也许继续作画，不谋求证明自己才是最好的状态。

但“证明”也并非完全和热爱势成水火。假如赵日出在家乡开办一场画展，那么多半可以大获成功。与西方所谓“专家”相比，反而是地道农民更有资格为他做证明。大画家的《斗牛图》被自诩为佳作，而被牧童点出疏漏。这说说明真正有资格证明和评价的人其实应该是人民群众。”画家不识渔家苦，好作寒江雪钓图”注定是不会被真正认可的。

坚持自己的热爱，何必要证明。