【篇一：“让国宝活起来”——观《国家宝藏》有感】

“请再翻慢一点，那么厚一本时间……”这首歌的词填得真是好。正如《国家宝藏》的001号讲解员张国立爷爷所说：“一看到这酷炫的开场就知道我们是一个年轻的节目。有多年轻呢？也就是上下五千年！”

五千年，对于一万年来说，它只是其中的一半；对于时代，对于社会，它是从禅让制到民主的变换，是从马车到飞机的进化。人们总会遗失掉最初的美好，可是那些用历史铸成的文物不会——它们很忠诚，它们相信：我们铭记历史，我们终将不朽！

故宫博物院的第一件展品——《千里江山图》仿佛就在述说这一切。长达11米的画卷，浓厚却不俗的青墨五色，以及画师王希孟的精湛画功构成了这幅古代乃至当代的山水画巅峰之作。说来有点可笑——让我真正记住这幅画作的，不是天才少年王希孟的绝妙画技，不是国宝守护人李晨的精彩演绎，而是画作上千年不褪的颜色。很难想象，这幅古画上的颜色、色泽，乃至渔夫衣服的白色，竟都是孔雀石一类的上等宝石，经过长达20天的磨制才得以制成的，也难怪这幅山水画在平凡中却透露出璀璨。我想，这些颜色定有时光的血脉，不然它们怎会“容颜永驻”呢？

《千里江山图》令我惊叹，乾隆的“各种釉彩大瓶”让我钦佩……而那古老的石鼓却使我生出几许感动。这十座石鼓上刻着从大篆到小篆的演变过程，是祖先留给子孙的宝藏。但时间的沉淀让上面的700多个字，仅剩下300多个了。它们很神秘，也很“残酷”。是它们，让史学家司马光小小年纪就失了父亲，后来以此为动力，专注于研究史实。我想：那流传至今的《资治通鉴》一定也记载了他一生的疼吧？

“万物皆有灵”是啊，这些蕴藏着奥秘、交织着血与泪的古物怎能没有灵魂呢？我们这些年轻之人若不去保护、去倾听它们，岂不是有愧于为他们作出牺牲的前人和同胞呢？

【篇二：国家宝藏之千里江山图读后感】

暑假里，我看了一本关于介绍国宝级文物的书——《国家宝藏》。里面收录了从新石器时代到民国时期共27件珍贵文物，这些宝贝充分反映了伟大祖国悠久的历史和灿烂的文化，还是我们先人勤劳智慧的结晶。在这其中，最吸引我的就是宋代画家王希孟的《千里江山图》卷了。

《千里江山图》卷是王希孟十八岁时画的，是他传世的唯一作品，这幅画也是中国青绿山水的代表作之一。画面上峰峦起伏绵延，江河烟波浩渺，气象万千，壮丽恢弘。山间高崖飞瀑，曲径通幽，房舍屋宇点缀其间，绿柳红花，长松修竹，景色秀丽。这绚丽的色彩和雄伟的山川充分表达了王希孟对祖国大好河山的热爱和赞美。

除了画卷本身的珍贵令我惊叹之外，两位艺术大师对这幅作品的敬业精神也令我敬佩不已。来自中央美术学院的冯海涛老师，为了研究这幅画卷到底是怎么画成的，花费了四年时间，找回了失传的绘画技法，最终复制了《千里江山图》（局部）。世界非物质文化遗产绘画颜料传承人仇庆年老先生，为了再现画卷上那些鲜艳的色彩，经常到深山老林里采取各种矿石，把它们捣碎成粉，再加水研磨。这一重复单调的工序每天要研磨八小时，持续20天，这样磨出来的颜料才能达到画家的要求，才能做到千年不退色。

两位大师在各自的领域已经算是佼佼者了，但是他们这种对艺术执着追求，要求完美的严谨态度真是令我钦佩。想想我自己，在平时的学习中，学习自主性和自觉性都不够，还是需要老师和家长在旁边督促；碰到难题就不愿意动脑筋思考，多想几个为什么，总是给自己找各种理由。这种学习态度如果不尽快改正，在以后的学习中会吃大亏的。新的学期，我就上五年级了，五年级是十分关键的一年，学习的难度和深度都会大幅增加，我要向这两位艺术大师学习，学习他们不怕困难，执着向前的精神，学习他们数十年如一日，坚持不懈的精神，学习他们脚踏实地，做好每一件事的精神。