【篇一：我与莫奈】

莫奈，不陌生的名字，却是个陌生的人。我从未见过他，但我崇拜他，我尊敬他，我在接触不多的介绍中了解他。这天，是个不平常的日子，因为，我用心感悟了他与他的画。

《布维尔海滩·夕阳》是一幅有名的油画，我从《读者》上见到了它。画中肥厚的云团似乎要将我吞噬，棕黄的颜色，使云团给人一种凝重感。

那变化莫测的光线，一缕缕透过云团，洒在水面上。从水天相接的地方起，将金光拨弄指尖，由朦胧至清晰，再至清幽，用杂乱的海的颜色去衬托这较亮的光，用冷暖的对比显示出了转瞬即逝的动感。

暗红色的沙滩异常奇怪，看不到明确的轮廓线，看似不协调的颜色搭配却使画面有了另一种美感。

画面左侧有几个不起眼的礁石，虽说画得小，但可以看出礁石上那些风吹雨打的痕迹。

整幅画是那么的美，却透出些许压抑。

莫奈，他感慨这世界上的时间是那么的宝贵，用画表示出了傍晚时分布维尔海滩的美景，还有仿佛一瞬间就会消失的光线。

与梵高不同，梵高爱用金黄色，他的画比较明朗，线条清晰、抽象。二人曾经是朋友，莫奈的画使人回归自然，大方又夸张，梵高的画拘谨又精致，两人所画风格明显不同。

莫奈喜欢所有使人眼花连乱的东西，他的笔下，每一个物体都有自由的生命。他的画吸引着我去探索，他的大胆绘画使我向往，渴望着去走进画中，去看看布维尔海滩的夕阳。

音乐是贝多芬、莫扎特的财富；色彩是梵高与莫奈的财富，而我将学习莫奈，去寻找我的财富！

【篇二：咀嚼莫奈之美】

光，似电，似火，如星，如沫。在绘画艺术中，唯有对光捕捉的成功，方可决定画的成就。在世界的绘画史上，有这样一个传奇——他开辟了一个时代，他是光之子，他是莫奈。

记得是去年暑假去的法国，在塞纳河边漫步，望着铁塔，左转入了奥赛博物馆。

我看到梵高的《星空》云云，却仅在一转角被一刹那所迷住，那便是莫奈的《干草堆》。啊！四面都是色彩明丽的树林，唯有两垛干草堆立在草地之上，阳光的影子拉的如此婉转，长长短短，短短长长，如似旧地重游的熟悉的之感。

你可曾见过于蓝天白云之下，风光旖旎之中的绿林青草之上，却突兀的草堆？或许明天便于一把火散为灰烬，抑或许做料食喂马……

但莫奈看到是草的生命活力。他耗时两年创作了惊天之作《干草堆》系列，这干草本可以化为土地的肥料，可以作为休憩的床榻。然而在光的交织下，在阴影的背后，是莫奈的欣喜，是他对干草堆平凡朴实中的瑰丽的无穷歌颂！

见素抱朴，依旧谦卑美丽。

作为印象派的开创者，莫奈的一生便是他对色彩，对光与影的追求。这种几近于疯狂的执着最是打动我。

其实到了晚年，莫奈患上了白内障！对于一个捕捉光的印象派画家来说，失去光明便是失去了生命，这又是何等的苦难啊！但莫奈最绝世的作品《四季。睡莲》便诞生于他生命的最后一刻。这四副长卷于西方绘画史是未曾有过的奇画。“这是用语言无法描述的美”——我在橘园观后如是说。因为从时空之中，我看见的不仅与光。

为什么贝多芬于失聪之后，方可谱写出上帝的最华美乐章？

为什么梵高被判为精神病后，竟描绘于人世间对苦难的救赎？

为什么莫奈在失明后，仍画出天堂之颜色？

咀嚼莫奈之美，或甜或涩。也许正如《四季。睡莲》一般，只要心中有光，方可绘出于苦难之中的结晶——这是莫奈生命之光熄灭后永恒的传世之光。

因为心中有光，才无所畏黑夜。咀嚼莫奈之美，咀嚼生命之光的意义。也正如此，在苦难中不苦难，在寂寞中不寂寞，在孤单中不孤单，在失败时有鼓励，在黑暗时有明灯，在迷失时有南针。也许这，才是光对于莫奈，对于我的真正的含义吧。