【篇一：卖唱艺人】

一日同父母去吃饭，看见了一位卖唱艺人，他十分坚强。

我们才坐下不久，他便出现了，坐在窗边，我能清楚地看见他。他风尘仆仆地从不远处的地下通道走了出来，在入口边放好了音箱与话筒，把吉他拿了出来。远观无法看得太真切，只能隐隐看见他留了个精神的短发，二十七、八岁左右。他穿着简约，一件白衬衣，一条浅色牛仔裤和一双白鞋子，十分文艺。

终于，他开始演奏了。

他演奏的不是火爆网络的歌曲，而是一些民谣，未曾听闻，似乎是他自己创作的。他的歌声时而悠扬，时而婉转，似是对自己生活的看法，但周围行色匆匆的人们，没有一个驻足倾听，或给予掌声鼓励，甚至很少有人愿意正眼看他，基本上都是冷眼相对，当她是并没有在意，而是继续演奏。偶尔有几个学生，也只是听了几分钟，扔下十几块钱，便走了。

过了半小时，仍旧没有人理他，他似乎十分失望，收拾了一下东西，向饭店走来。

走进饭店，服务员似乎见惯他了，并没有阻拦他。他走到一桌正在吃饭的人桌前，问了问什么，那桌子上的人不耐烦地挥了挥手，他便去了下一桌。但没有一桌同意。他走到我们这边，我看见他的眼中有一些疲劳的感觉，但仍打起精神问：“需要点歌吗？”父亲摆了摆手，他便走了。他身上十分干净，不像个流浪艺人，反倒像个创作歌手。走遍整个饭店，他没有任何收获，十分失望，也只能默默地离开了。

他没有受到大家的认可，没有人点他的歌，但他却仍十分坚强、潇洒。我欣赏他。

【篇二：拜访名间老艺人】

7月7日 星期四 晴

天气预报本报道说，今日有台风，但我们“寻缘”团队的成员们依旧决定去拜访侯国平老师。出校门时下起了太阳雨，撑着伞走，阳光与微雨并存，不一样的情致。

转了一次车才到侯老师家，一个乡下的小村庄。我们了解到侯老师15岁开始接触二胡，16岁上台表演，在二胡等民间器乐上有很高的造诣。侯老师给我们回忆了年轻时期的经历。文革时破四旧，书场停办，古书不能唱，侯老师所在的曲艺团也被解散了，只能回家盖房子，直到1979年后又开始搞文艺、唱走书、拉琴。但文革后一批较为年轻的艺术人才弃艺从商，二胡的传承出现了青黄不接的局面。侯老师向我们表达了自己的担忧：“这一项非物质文化遗产怕要后继无人了。现在，愿意学唱这门技艺的年轻人也很少，虽然平日里也会有家长将孩子送来学习，小学里也会请他前去授课，但很多学生小学的时候学习了，后来又由于学业压力等原因中途放弃，很是可惜。”就连侯师傅的儿子女儿也中途放弃了二胡，转学沙雕建筑、自主创业了。

侯老师说，政府对这一门技艺的重视度不够。去年侯老师他们向当地政府申报，仅获得1万的拨款，这对于二胡等的教学远远不够。虽然政府每年都会有几千块钱的拨款，但是这些只是九牛一毛。

侯老师还即兴为我们表演了几段乐曲。我们几个成员也按照侯老师的指导尝试着弹奏，仅一个哆唻咪发嗖拉嘻哆，练习了很久也弹不出来。侯老师说：“学习这些乐器是极需要天赋的。侯老师向我们表达了对非物质文化遗产保护的担忧，希望我们青少年积极参加类似的活动，加强对非物质文化遗产的保护。

【篇三：街头艺人】

街头，一阵喧哗。我快步走去，想瞧个究竟。

只见一位黄皮肤，鼻子尖而微钩，宽厚的嘴唇上微微带着含蓄的笑意，身着一块破烂不堪的布的大学生，虽然瘦，但很有精神，目光深沉又活泼。他站在街口的转弯处，把一个（广场舞大妈用的播放器）放在椅子上，拿着话筒，双手一张一合，可见他有多么紧张，头上隐隐有些汗，不停吐气，缓解压力——一切准备就绪。

音乐慢慢响起来，大学生不时流露出悲伤的神情。听到这首歌——这是信的歌，是写给他一位多年的同窗好友的歌，由于他的好友得了重病，卧床不起，几乎已经崩溃。于是，信就写了这首歌，送给他的好友，里面饱含了忧伤，同时也让信的好友重新燃起对生的希望。

我的心颤动了：“这位大学生，应该也有他的苦痛，他只不过要通过这首歌，表达出来，并且赚取谋生的钱。”

歌词浮现出来，这位大学生深情地唱，投入了所有的情感，唱得那么婉转，一时像波涛汹涌的大海；一时像温顺乖巧的绵羊；一会儿似寒风刺骨的腊冬；一会儿似鸟语花香的初春。时儿缓，如微风轻轻漾起波纹；时儿急，似进了人生巅峰。在最高潮时，大学生左手放在胸前，右手紧握话筒，背稍微低垂，右脚在前，左脚在后，右脚还随着音乐轻轻点地。这时，他眼睛微微泛起泪光。节奏慢下来了，终于，停下。

我听得入迷，将身上所有的钱放入盒子中，不禁鼓起掌来。我想：所有艺术家都是值得人尊敬，虽然他是通过这样的方式向路人展示自己的风采，不过，是多么了不起啊。

【篇四：那个糖画艺人真美】

早就听说，桐山桥底下有一位技艺高超的糖画艺人。但出摊的时间不固定，一直没遇见，今天好巧呀，让我遇见了。

清风徐徐，落日余晖潇潇洒洒抖落于桐江溪面，一切都是那么美好。我跟着妈妈到溪边散步，远远瞧见桐山桥下聚了一群人。难道是……好奇心领着我挤进人群，果然是“糖画高手”。他是一位慈祥的老人。上套白色衬衣，下穿洗的泛白的旧牛仔裤。老人头发花白，皮肤较黑，高高的鼻梁上架着一副红色方框眼镜，脸上不时挂着微笑。一个普普通通的老人，会是传说中技艺高超的糖画艺人吗？

我呆呆地望着老人身边的圆形草把子，上面插满了许多糖画作品，有金光闪闪的鱼，有耀武扬威的龙，有活灵活现的兔子，还有……。简直就是一个小型糖画展。

“爷爷，我想要蝴蝶”。一个可爱的小姑娘挤了进来，递给了老人10元钱。

“好嘞，蝴蝶马上就到”。草把子上没有蝴蝶。老人接过钱，开始忙活起来。他从铁盆里舀一勺糖稀，勺子稍稍倾斜，一根如发丝一般的金线落到了一面光滑的石板上，在他左摇摇、右晃晃中勾勒出了蝴蝶的外形。接下来翅膀的花纹是个技术活，但凡有一点手抖，翅膀的花纹都可能变形或断裂。老人的脸上看不出一丁点儿紧张。只见老人不紧不慢地舀起糖稀，左手一抖，右手一摇，糖线时而细如发丝，时而粗如手指，不一会儿，一只栩栩如生的蝴蝶诞生了在夕阳的映照下，如金子般闪耀诱人。不细看，就像一只飞累了才短暂休息，一个不留神就要飞走，立马消失在蓝天之中的真蝴蝶。“真好看！”小姑娘接过蝴蝶，笑盈盈地走了。围观的人群，哪个人的眼里不盛着赞赏？哪个人不在心里暗暗叫好？纷纷掏钱买糖画。

“奶奶，我也要买。”一个小男孩拉着奶奶的手往前挤，一个不小心把插满糖画的草把子撞倒了。几十个糖画就这样散落在地，碎成糖片了。

“你看你，急什么……”奶奶生气了，伸手掏钱，可掏遍所有口袋仅有25元，尴尬得满脸通红。无数双眼睛看着糖画艺人，等着他做决定……一个10元，这不得陪两百多，一口没吃着，赔这么多钱，真是冤。

老人先是愣了一下，笑了笑安慰那个奶奶：不用紧张，孩子没伤着就好，还剩很多糖稀，想买的朋友多等一会儿，我马上开始做。”说着，整理好行头，开始干活了。落日余晖洒在老人的身上，祥和而又柔美，似乎给老人镶上一道金边。周围的观众忍不住为老人的善良点赞。

糖画真美，美在栩栩如生，美在脆甜可口；糖画老人真美，美在技艺高超，美在善良淳朴。我爱糖画，更爱糖画老人。

【篇五：街头艺人】

一天晚上，我和妈妈在街头散步，突然被一声美妙的歌声吸引，我们跟着歌声来了，原来是一位街头艺人在歌唱。

只见他全身心投入到自己的表演中，他的前面放着一顶帽子。人们听到那么动听的曲子，都忍不住掏出钱包往他帽子里放钱。他看了看帽子的钱，继续深情演唱，我想他可能因为生活贫穷才轮落到这个地步。

不一会儿，一首歌演唱完了，他拿起旁边的吉他又弹奏起来，看他那灵活的手指，加上娴熟的手法配上他那深情的演唱，让曲子变得更加动听，旁边的人们都沉浸在他的歌声中，我和妈妈听了很久，对他的演唱十分佩服，我也慢慢地从口袋中掏出五元钱放进他的帽子里。

回家的路上，我不停的回想他的演奏，心想：这是需要下多少功夫，才能像他一样把吉他弹得那么好呢？

【篇六：为手艺人鼓掌】

随着科技的发展，机械渐渐代替了手工，可在生产量增加的时候，祖先留下的文化在消逝。可值得庆幸的是，仍有手艺人能放下财富的诱惑，依然手工制作，文化便传承下来了，因为机器制造永远代替不了手工制作，只有手工才能把东西做“活”。

学校在老门东、夫子庙一带，那里是手艺人常驻的地方，印象最深的是捏泥人，机器造出来类似泥人的玩具，缺少了层次感和变化，显得千篇一律，这便是次要的，关键是做不出那种神韵。彩泥在手艺人手中是“活”的，长一点、宽一点，上场、下场都十分有讲究，无论人物是笑、是哭，在手艺人手中都可以做的出，这便是让机器望尘莫及的地方了。

可随着时代的变迁，越来越少的人还爱干这活了，手艺品一个仅能赚几十元，而一个电子玩具却能赚上千元。我并不认为科技的发展是坏事，但文化的传承也不应当受到轻视。一个看似简单的手艺，真正做好委实不简单，即便一门手艺不算什么，但祖先留给我们的东西很多。从皮影戏到剪纸文化，哪一项不算博大精深？我们仅仅局限于汉语言之美是不够的，语文学的不仅是语言，更是文化。而文化，是民族之髓，立国之本。如果没有那些手艺人将这些文化传承下来，我们或许以为中国的文化仅仅在于汉字。尽管有他们在传承，但许多文化已经失传了，3D电影确实比皮影戏更逼真，但皮影戏的每一个人物，每一个关节的制作都耗费了许多时间。这些东西看似已被更好的东西取代，但殊不知一个手艺人的手中，侍弄的早已不仅仅是工艺品了，更是在演绎文化。

对于一个中国学生来说，学习固然重要，可无论是求知还是做人都不能忘本，文化不仅是一个国家的象征，更是民族的灵魂，我们血液中也流淌着文化。当我们口口声声说要传承文化、弘扬文化时，却不知用行动去真正的传承，也许我们不需要像手艺人一样天天忙于这些，但起码要了解。

弘扬文化、传承文化，让我们为手艺人鼓掌！