【篇一：唐诗素描之泊秦淮】
乡阳隐遁在喧嚣的背后，渐渐熄灭，夜幕降临，一只从远方漂来的小舟，静静地停靠在寂寥的码头。
倚船而立的诗人，孑然一身，望向船外清冷的秦淮河。迷蒙的水雾悠悠地在水面上弥漫，沾湿了那月光，把若隐若现的清辉抖落在寒冷的沙滩上，却又被那薄如轻纱的烟遮盖了纷纭的细节，只留下碎影满地都是。风安静地栖落在树枝上，注视着那个深沉的背影暗自沉思。
不远处，满城的灯火燃起，在苔绿青石板街间竟放，宝马雕车络绎不绝地穿梭在喧闹的河岸旁。隐隐传来丝丝酒香，浮游在酒家的屋檐下，氤氲在纸醉金迷间，不忍醒来。
乐声四起，熟悉哀愁的旋律牵动着诗人的心，打碎了这一纸幽幽的夜，涌进了树巢，惊醒了一群休息的小鸟，扇动着羽翼，慌忙躲进母亲的羽毛下，歌女们怀抱琵琶，半遮着面，袅袅婷婷的身姿，在灯火酒绿间演绎着那首《玉树后庭花》。
一种愁思幽恨在诗人的心间暗暗滋生，这些歌女又怎知南朝就在这红帐春宵毁于一旦，惟有那亡国之恨依存于世，忧愤忽然涌上心头，却无奈隐没于这深深的夜色里……
【篇二：学素描】
我从小就开始学习绘画，从油画棒画，油画，水粉画，黑白画，到我现在学习的素描，我都很喜欢，因为我从中不仅学到了许多绘画技巧，我还了解到了许多画家的作品和他们眼中的大千世界。
素描，是我已学过的所有绘画中，我最喜爱的一种了。它是用再普通不过的铅笔来画，但却能画很多很多很多东西。不但可以画静物，还可以画其他的东西。画出来栩栩如生。素描是有不同的铅笔画出物体的黑，白，灰。以及物体的形状，还有物体的影子。画出来后让人觉得很有立体感。好像真的一样。
素描不但栩栩如生，妙不可言。就连它的画法也别具一格。它的拿笔法是那样独特。右手的大拇指，食指，中指，无名指，捏住笔杆，来画，虽然刚开始会有不习惯，不过过一阵子就会习惯了。这样画出来的线条会是一根一根的非常清晰的，我愿用我的最大努力画好素描。
【篇三：素描人生态度】
面对两块蛋糕，不同人有不同的选择。“利已主义者”是吃掉它们，“奉献主义者”是想到饥饿人群，“求实主义者”是吃掉一块，再换一朵花，“唯商主义者”是从中看到滚滚商机。百种人有百种不同的价值观，这在古代也早就有“一方水土养百种人”之说。但意识反映于态度，态度决定了他的人生。
芸芸众生，纷纷扰扰。假如一个人灭了，地球也不会因此而停止转动，但对个人，却有着悲欢离合之缘份。在信仰的国度，信徒把人生寄在救世主身上，妄言给自己一世幸福。确实，信仰是美好的，它使卑微的小草在阳光的照射下也能挺直腰板扬起笑脸。但不知你们知不知道，闽南人有句非常流行的话：“三分天注定，七分靠打拼”，也有句：“上帝只负责给你发牌，洗牌却由你自己”。这些都强调了人为。正确的人为态度会让你觉得世上原来充满奇迹，就不会再有“世人都晓神仙好”了。
老子倡导以“无为”治天下，即“无为而治”，而这一思想也影响了汉初的“休养生息”政策。暂且不管道家人的高调，但人生态度确确实实应倡导“积极有为”。孔子被尊称为圣人，圣人在常人眼睛里是“无为”的最佳典范，但孔子不也教导学生“学而优则仕”？他也支持积极入世。入世并不代表你就是俗人，是妙玉意识里的“槛内人”，它是一种积极的人生态度。王立群先生在“读《史记》里头就讲过：“小隐隐于野，中隐隐于市，大隐隐于朝”。这真与孔子的“入世观”有异曲同工之妙。且不说“采菊东篱下” 的陶渊明，修身养性的“竹林七贤”，“人生有味是清欢”的苏东坡，“安能摧眉折腰事权贵” 的李白等冲破樊篱的人士，他们确实有“诗眼倦天涯”般意味，但不要忘记他们积极入世时，也乐观进取。
在当代，人们所应有的正确价值观是符合社会发展的客观规律，是对社会的责任和贡献，那么友善爱人就是助你健康态度的一个很好的元素。“世上不是缺少美，而是缺少一双发现美的眼睛”。是雕塑家罗丹说过的一句话，而对于人生态度，还可添之为“而是缺少一双勤为挖掘美的双手”。鲜花无语自有情，点滴真情亦动人，假如你的人生注定要成为一名安琪儿，那么你一定充满幸福。因为你的帮助别人是行动上的，收获的却是心灵的升华。
人生态度的抉择其实不是很简单吗？只需你的积极有为，你的相信奇迹，你的友善爱人。享受的却是心灵的盛宴。人生态度是素描般简单，有修为，多好？！
【篇四：唐诗素描之春望】
长安沦陷，人事全非，故都犹存，却已是满城荒凉，几缕炊烟踏着风的台阶缓缓刻上沧桑的城楼。惟有山还是那座山，河还是那条河。阳春三月，萋萋芳草漫过了寥寥的荒城，掩没了早已消失的马蹄声和枪声，留下了忧郁的深绿，待一场离别的到来。
一场微凉的新雨后，花儿兀自地开着，每一瓣，都是深深地叹息，好像知道自己终将被岁月捻成一抹记忆，几缕暗香袅袅地钻入诗人的心间，伴着天外鸟儿匆匆飞过鸣叫声，抬眼望去，找不到翅膀的痕迹，只留下几片羽毛，静静地飘着，似是什么事都没发生，却又让人联想到敌人的铁蹄，重重地踏过故土，战马的长鸣依间在心间回荡。
销烟弥漫，烽火不断，远方的书信迟迟未来，家中的妇女们苦苦等待远征的丈夫，望穿那柴门外的边关，希望有人轻扣门扉，传来胜利的喜讯，即使只是一封传达乡愁的简信，此刻也抵得上万金。
这时，愁闷一下涌上心头，诗人忍不住用手搔着白发，却是零落稀疏，暗自踌躇，只得叹了口气，这颓败的短发，怕是早已插不上簪了吧。
【篇五：唐诗素描之茅屋为秋风所破歌】
深秋，几片落叶漫无目的地纷飞着，如几只残蝶，只留下一树的肃杀与凄凉。墓地，一阵狂风从地上卷起，混着尘土，败叶，枯枝，嘶吼着向不远处的某间茅屋撞去，屋顶上的茅草死死地挣扎着，最终妥协在风的玩弄下，任由风押着它四处飘散，像浪迹天涯的游子寻找归路，无奈身不由已，叹息一声不知所踪。尘土飞扬间，模糊见得高高的树梢上缠绕着茅草，被风钳制在树上无法动弹，低浅的水塘中零星地浮着几根，哭泣着，乞求着要回到原处。
一群儿童嬉笑着在狂风中奔跑，竟不顾风沙迷眼，倏地抱起散落各地的茅草，无虑地向竹林跑去。诗人颤巍巍地起身，吃力地扶着腰，迈动脚步欲追赶顽童，却只能干瞪眼，歇斯底里地呼喊着。孩童们恍若没听见，扭头眨眼睛消失在视线中。诗人捡起地上的拐杖，独自在风中叹息，惟有一个瘦削的身影还在天地间摇曳。
风渐渐地停了，乌云像打翻了墨水一般，遮蔽了阴沉沉迷蒙的天空，刹那间帘子般的雨水朝大地倾下来，渗透进依存的茅草间，又如麻子一样不停地滴漏在各个角落，打湿了桌上的诗集，木制要椅子也因潮湿发出腐臭的气息，晚上，钻进阴冷的布被，寒气沾湿了夜的微凉顷刻袭满全身，似铁般冷硬，磕碰在皮肤上，辗转反眠。孩子很快就进入梦乡，嘴里念着梦话，腿有停地踹着破旧的布被。
自从安央之乱之后，诗人白发徒生，梦萦那故土，何时复还。长夜漫漫，梦难求，相思离愁，回忆朝中事，一杯苦酒，叹息山长水阔，草木深深又如何？轻抚眼角泪流过，怎知明日苦与愁？要是能得到千万间宽敞的房子就好了，那样即便是一介书生也可以眉开颜笑了。若国又能与那山一般，在风中巍然不动，这一座茅屋不存在也罢，饥饿受冻至死也值了。
【篇六：一样的唐诗，不一样的解读——《唐诗素描》读后感】
看到书面上素气的山水画，我就被它吸引。
一样的是唐诗，不一样的，是曾冬给予我们的阐释。
读《早发白帝城》。因为难掩内心的欣喜。诗人在一大早就告别了在朝霞映衬下彩云缭绕的白帝城，湍急的流水，如诗人急归的心情，汹涌着，流淌着，向期待的目的地。两岸的高山上传来一声声猿啼，似要将诗人留下，但这是无用的，诗人乘的小舟，早已随水而逝，漂过了千千万万重山。这是我眼中的诗。但曾冬眼中的画面却不止单单是这样。他听到“吱吱嘎嘎一阵脆响”，然后“城门张开了惺忪的眼”，他看到太阳“急急忙忙拿起阳光的锦线，在一朵白云上，为高山之巅的白帝城绣了一条斑斓的丝巾”。
他说“所有的道路都只有一个归宿”。是否可以简单理解为“条条大路通罗马”？或者是“山重水复疑无路”？人生就好似汇入海洋的江河溪流，不论以何种方式、何种形态，不论是激烈还是平缓，最终都将归于”永恒的安宁“。正如他所说，诗人的仕途也不过经过一个个驿站，接纳那一段段或忧伤或幸福的时光。往事浮现，深究其，深陷于其，不过为难自己。不如让那前尘旧事随这白练逝出自己的生命。
而那两岸的猿声也被曾冬看出了不一样的意味。他说那声音是”幸福的啼叫“，那也是隐隐约约的”自由的声音“，想必诗人此时正在畅想未来的美好，渴望一展宏图吧。
而山川的缓缓逝去，江水的迢迢，转过身，目之所及是朦胧的，一切也似乎很远了。
原来这首诗要表达的不只是喜悦畅快。
读《绝句》。江水碧绿，衬得栖鸟羽毛弥足洁白，山色青葱与那娇艳的花儿形成对比，刺得人眼前显出一片片色斑，那红那绿真是绝到极致，仿佛要燃烧。真是一派美景。但我就算去认真欣赏也无法领略到心里，因为我的心里，盛了满满的故乡。要等到归乡那天才会溢出，但却不知，是哪一个春天或冬天。
曾冬说，日子就像一本一张一张翻动的书，每一页，都有一声漂泊的叹息。它轻轻地来到，带着希望和忧伤。它沉默，随季节一起荏苒。时间总是太匆匆，将青果点成红了的樱桃，将绿了的芭蕉换上枯黄的杂草。它总是不打招呼，就将美好的万象带给你，就将一切在瞬间席卷。它似乎无所不能，却带不给你归家的日期。
这个春天与上年、与去年相比，是否更好看？
你只有把故乡每一个熟稔的名字，过滤了一遍，又一遍。你翻过手中诗卷上的又一个春天。
曾冬先生将一首首古诗转写为一篇篇精致优雅的散文，让我们体会不一样的古诗，欣赏不一样的经典。